この地域は、非常に入り組んだ地形で、昔から「九十九谷」と呼ばれていたほど。寺社など史跡も多く、風光明媚な土地として有名だったそうです。大正から昭和初期にかけては、多くの小説家や画家などが住まい、さながらアーティストコロニーのようでもありました。

こうした歴史の深い地域を散策するガイドとして、地形図を元にした地図をデザインしました。大森貝塚や、池上本門寺、馬込文士村に散在する文士の住居跡などが、元の海岸線、小高い丘、見通しの良さそうな斜面にあったことが見えてきます。洗足池や呑川など水の流れもよくわかります。

この地図は、大田区内の施設に置いてあるようですので、もし見かけたら是非手にとってください。

→ グリグリ・プロジェクトWEBサイト

植物と造形ワークショップは、深沢アート研究所のカブさんが担当。コーディネイトは、「芸術家と子どもたち」の五十嵐さん。坂倉は、プロジェクトファシリテーションという役を務めています。

二週間に一日くらいのペースで進める作業は、まず開墾から。カチカチに固い校庭に鍬を入れ、新しい土と肥料で耕し、植物を植える準備を。次に、何を植えるかみんなで相談して、種蒔き。そして、雑草をとり、水をあげて、畑の名前を考えて看板づくり・・・と、ぐんぐん育つ植物たちに遅れないように、慌ただしくも楽しい畑仕事を重ねています。

8月には、お友達やご近所さんを招いての小さな収穫祭的・夏祭り的なイベントも。下の写真は、「畑＠校庭　まるごと体験デー」より。畑でとれた野菜をつかった小さなカフェ、その場で伐った竹でつくる水鉄砲と葉っぱを使った造形コーナーなど。

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プロジェクトファシリテーションの立場から少し。

プロジェクトに伴走しながら、「焦ってコトを急がない」ことの大切さを感じています。はじめて出会った子どもたち、お父さんお母さんたちが、力をあわせて畑を耕し、植物を育てるのは、想像するよりずっと大変な作業。子どもたちは遊びたい盛りで、大人だけのプロジェクトのようにはゆっくりお互いの話を聴く時間も取れないし、なにより、植物は人間の都合にあわせた速度で育ってくれません。

隔週末で作業する子どもたちやお父さんお母さんたちが、草とりや水まきに追われて退屈してないかと、ついつい、いろいろな仕掛けをしたくなります。

けれども、春・秋と年に2サイクル、種を蒔き、芽が出て、花がつき、実がなるという、人間の社会よりもゆったりとした畑の流れのなかで、起こるべきことが起こっていく、という自然さが、このプロジェクトの一番の魅力なのではないか、と思っています。

そう考えて、植物の成長ペースくらいにのんびりした気持ちで見始めると、いろいろ素敵な変化に気づきます。たとえば、はじめに植えたトマトが実をつける頃には、植物に触れる子どもたちの手つきが、わずかずつ変わってきたように見えたり。それまでは、鉛筆も枝も同じ「モノ」だったのに、植物はどうも違う、と。また、何週間も前に種を蒔いたことと、いま触っている小さな葉っぱのあいだが、子どものなかで何らかの回路でつながりはじめる感じも伝わってきます。

プロジェクトの成長も同じ。しかし、普段の生活よりも、コトの移りがゆったりとしているぶん、時折、手応えが足りなく感じられることも。そうした時に流れを見失ってしまわないよう、いまこのプロジェクトがどこへ向かっているのかを「ずっと見守っている役」というのが、ここでの自分の役割（ファシリテーション）なのだと思っています。

会場では、「ハギレの日本文化誌」という、小さな布を集めて日本の生活文化を見直す展覧会が企画されており、せっかくだからこのワークショップでも、ただの技術的な指導に終わらず、染色の歴史に触れられるような形にしたいと、清水さんと企画を練りました。

以下は、企画中にブログに書いた文章。（一部抜粋）

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現代の生活で「色」は、たとえばチューブに入った絵の具が沢山売られているように、ほとんどプロダクトになっている。「色」は買ってくるのが普通で、草木染めは特殊な伝統的技法、というのが、一般的な理解といってよい。彩り華やかな服や工業製品も、どうやって着色されたのかを気にすることはない。けれども、チューブや化学染料はもちろん、土器もなかったような時代から、人間は、その時代時代の技術に応じて自然から生活へ「色」を取り入れてきた。

もっとも原始的な形態は、染料の場合、植物をこすりつけて「色」を転写することだったろう。そのうち、植物をすりつぶした液を用いるようになる。

芭蕉に、「早苗とる手もとやむかししのぶ摺り」という句があって、この「しのぶ摺り」というのは、石に布を敷きその上に載せたしのぶ（シダ類の一種）を叩いて染める古い技法のこと。ちょうど「しのぶの里」と呼ばれた福島市で詠まれた句でもある。

やがて土器が使われるようになると、植物を煎じて飲むようになり、煮出した染液が用いられるようになる。鉄器の発明は、鉄媒染がうまれる遠因であり、こうして生活技術と歩調をあわせながら、染色の技術も確立してきた。

このワークショップでは、そうした染色のもっとも素朴な時代の技術を辿りながら、美術館周辺の植物で染めてみることで、生活のなかの「色」を考え直すきっかけにしたいと思っています。

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ということで、「染色のはじまり」というテーマを設定。まだ土器もない時代、どうやって草から色を取り出しただろう、と原始の世界に想像を働かせるところからはじめることにした。ヒントになったのは、藤森照信さんの『人類と建築の歴史』（ちくまプリマー新書）。

建築のはじまりの数ステップ、旧石器時代、新石器時代、青銅器時代のころまでは、世界のどこでもほぼ同じだった。原始的な信仰と石器や鉄器の発達にあわせて、建築がつくられていたからだ。文明が発達するにつれ、それぞれの地域で多様な様式に分化していき、共通性はなくなる。各地の文化の発展だ。ところが、大航海時代を経て、産業革命以降は、世界の建築はふたたびひとつの様式に収斂する。モダニズム建築の出現である。そして、いまでは世界のどこへ行っても、同じような建物を目にすることができる。

染色も、同じだなあ、と。染液を使うようになり、媒染ができるようになるところまで（日本でいうと弥生時代くらいまで）は、おそらく世界中でそれほど変わりはなかっただろう。その後、各地でおそろしく多様な染織文化が発展するが、現代の主流である化学染料は、世界共通の産業技術になっている。

この最初の数ステップを、ワークショップにできないだろうか。そして、染色のはじまりを辿ることが、現代の色を考え直すきっかけになるのでは。ということで、プログラムをつくりました。

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以下、ワークショップのレポートです。

2日間の経験を持って帰ってもらうフォーマットとして、組み立て式
の箱を用意。そのほか、簡単なリーフレットと、麻、絹のハギレを入
れたワークショップ・キット。

1日目

まずは近くで採集してきた草花や実をつかって、麻を染めてみます。
まだ、土器はありません。ということで、「原始的」な道具を用意。
みなさんに、自由に染めてもらいます。

やはり！　麻のハギレに実や花を置いて、叩きつぶします。部屋中
が、石や木槌を叩く音に満たされ、少し旧石器な気分に。
ちなみに、擦染めの技法は、凹凸のある石などの上で叩いて、布に
模様を転写します。

それでも、かなりいろいろな色が出るという、見本のようなハギレ。
右手前の紺色は、露草。この色は、数週間はもちそう。

一息ついたところで、2日間のインストラクション。
この後、山梔子（くちなし）、臭木（くさぎ）、桃、玉葱、どんぐり、
枇杷（びわ）を順に染めていきます。山梔子は、最も古い染料のひと
つ。強い黄色が出るので、麻を染めます。

こちらは、臭木（くさぎ）。残念ながら美術館の周辺では見つからな
かったため、鎌倉から持参したものです。

臭木を染めているところ。鮮やかな水色に染まります。
ここから、ハギレは絹へ。麻から絹へ、白の明度がかわることで、
より微妙な色合いを染めることができるようになります。

1日目は、ここで終了。翌日の染料を煮だす準備をして、解散。

2日目

染料を煮ているあいだ、雨のために昨日はできなかった散歩を。
美術館の敷地内をひとめぐり。擦染めでつかった花や実を、改めて
見つける。

戻ってからは、すぐに染色に取りかかる。玉葱やどんぐりを煮た染液
の匂いを。もとは薬を煎じて煮たのがはじまりといわれるように、
草木を土器で煮だすのは、色に先立って、嗅覚や味覚の問題だった
のだろう。目や舌や鼻へ五感が分化するまえの、ダイレクトな感覚。

この日はさらに進化して、媒染も行う。媒染材は、鉄と灰。鉄器を
使うようになり、人は鉄媒染をはじめる。手間はかかるが、発色と
定着が、格段によくなる。

染め上がったハギレ。左から、山梔子、臭木、どんぐり、玉葱、枇
杷、桃。枇杷は、美術館の橋本さんのお宅からいただいたもの。
桃は、下見の際に偶然飛び込んだ、あんざい果樹園さんにいただき
ました。（後から友人に教えてもらったのですが、あんざい果樹園
には、素敵なカフェがあるそうです。残念。）

どの色がどの植物のものだったか書き留める表紙をつくったあと、
いよいよ、箱の制作にとりかかる。

夕方に近づいたころ、完成。他の人の作品をみせていただいて、感
想をシェアして、無事終了。

参加者のみなさんがつくった作品。それぞれの2日間の記憶を、箱に
詰めて持ち帰っていただきました。

ルートカルチャーは、鎌倉の地域文化が生まれ育つ場づくりを目的にした活動。そのはじめてのフェスティバルということで、身近に暮らす植物で染め、草木の持つ色を通じて地域との新しい接し方が見えてくるような経験になれば、という想いで企画しました。ワークショップに向けて、色を集めるためのファイルもあわせてデザイン。採集した色を誰かに贈ることができるように、染める和紙はハガキ大を選択。ワークショップであり、植物の色を染み込ませたハガキファイルの試作でもあるような仕事でした。

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以下は、ワークショップレポートです。

まず、あらかじめ染めた4色の葉書（稲村ガ崎の蓬、若宮大路段葛の
桜、広町の森のどんぐり、源氏山の臭木）と、2枚の未晒しを入れた
ファイルを参加者に渡し、このうちの未晒し（まだ染まっていない）
2枚を、妙本寺の槙と杉で染めてファイルを完成させ、持ち帰ってい
ただくことに。

老若男女、10名ちょっとの参加者。

染液を炊き出す合間には、境内の杉や槙を見にお散歩。雨上がりの空
気が気持ち良い。写真は、妙本寺の書院。中央のクリスマスツリーの
ような形の木が、槙。この日染めたのは、この木とは別の槙で、数日
前に剪定した枝をいただいて来た。

半年まえに切られた杉の切り株。杉の皮は、この切り株からつくっ
た灰汁で媒染した。

槙で染めた和紙のかわいらしいピンクに、みんな感激。あらためて槙
の枝を細かく見直してみると、枝の断面や表皮に、和紙にうつしとっ
たピンクの成分が見えてくる。葉は緑、枝は茶色と決めつけて見てい
ると、なかなか見分けられない微妙な表情。

上は、完成した2006年晩春のカラー・パレット。右下のピンクと
ベージュのが、この日のワークショップで染めた和紙。

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カラー・パレットは、今後も、日々の色採集活動として、またできれば限定的な形であれ少しずつ流通しうるプロダクトとして、継続していくつもりです。

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以下、ワークショップのレポートです。

→スライドショーでもご覧いただけます。

3月25日、にしすがも創造舎に集合。参加者は、10数名の子どもたち
と、数名の大人たち。中には60才すぎの方も。元家庭科室のたくさん
のガス台を使って、まずは和紙を染める準備。

染料は、5種類。玉ねぎの皮、蓬、桜の枝、どんぐりと、参加者に持
ち寄ってもらった紅茶。さて、どんな色に染まるのでしょうか？

蓬と玉ねぎと紅茶を、鍋に入れて染料を作る。写真は、蓬を煮出して
いるところ。みるみるお湯に緑色が染み出す。ちなみに、どんぐりと
桜は、染液を煮出すのに時間がかかるため、事前に仕込み済み。

染液をボールにとって、どんな色になったか見くらべてみる。試しに
匂いを嗅いでみると・・・「くさっ！」。子どもには嗅ぎ慣れない匂
いだった模様。桜や蓬は、ごくごく微かな漢方薬のような香りがしま
すが、大人的には臭くはないです。:)

いよいよ、和紙を染液に浸して染める。まずは、おとながやるのを見
守ってもらう。

染液は、あとで比べられるように、ちょっとずつグラスにとっておく。
玉ねぎの皮と、その染液。

蓬の薄い緑色に染まった和紙。

一度染めたあとに、媒染という、色を定着させる行程。何で媒染する
かによって色が最終的な色も変わってくるが、玉ねぎ、桜、紅茶は、
媒染液を2種類用意。写真は、紅茶を、鉄とアルミで媒染していると
ころ。

媒染後、もう一度染液にもどして、二回目の染色。写真は、玉ねぎ。
鮮やかな黄色に染まる。

どんぐりは、上品なグレー。家庭科室ということもあり、料理して
いる気分も。少し、美味しそう。

5種類の染液。左から、紅茶、桜、どんぐり、蓬、玉ねぎ。

2階のカフェスペースに移動。染め上がった和紙を乾かすために、
日の当たる窓に貼っていく。

だんだん、窓いっぱいになっていく和紙。陽に透かしてみると、その
色の違いがよくわかる。

乾かしているあいだに、お昼休憩。

お昼休み中に乾ききらなかったものを、ベランダに干す。

できあがった和紙たち。元の染料や染液と一緒に並べてみる。

午後は、午前中に染めた和紙で切り絵をつくるのだが、その前に、
もう一度じっくり紙を眺めてみる。桜で染めた絹糸や、桜の花びら
と見比べながら。

玉ねぎの皮と、それから染めた媒染違いの2種の和紙。どことなく、
相通じる物があるような。

桜で染めた和紙のちぎって、桜の枝に置いてみる。

さて、いよいよちぎり絵づくり。丁寧に染めた和紙も、勢いよくち
ぎりまくる子どもたち。

一見地味に見える草木染めの和紙も、こうしていろいろな色をあわせ
てみると、それぞれに表情がある。

やや厚手の台紙に、好きないろをちぎっては貼っていく。テーマは、
いちおう「春」。

いきなり大胆に貼っていく子もいれば、慎重派の子も。

もくもくと、ちぎっては貼り、ちぎっては貼り。静かな熱気。長時
間のワークショップで飽きちゃうのではと心配もしてたが、すごい
集中力。ちなみに、おとなも相当本気モード。

熱中すること、約1時間。個性的な絵がつぎつぎとできてくる。

最後は、みんなのつくったちぎり絵を見せ合って、解散。