これまで、村上春樹「どこであれそれが見つかりそうな場所で」（2011年度）、夏目漱石「夢十夜」（2012年度）の映画化に取り組みました。（2013年度は、レイモンド・カーヴァー「カセドラル」に挑戦中。）

観客の心に訴えかける作品をつくるためには、物語構造の理解や映像言語の習得など基本的なスキルが必要ですが、より重要なのは、チームワークです。様々なワークショップを繰り返すうちに、自分や他者の持っている映像センスや演技の味わいが明らかになります。それぞれの持ち味が存分に発揮されるようなチームができたとき、自分たちならではの作品が姿をあわらします。例年、受講者のほとんどは映像制作未経験ですが、にもかかわらず、最終的に完成した作品は見ごたえのある優れた作品になっていきます。手間はかかりますが、それだけの学生の心身の成長の実感できる、まさに「身体の知」を扱う授業です。

このクラスは、ディベートをはじめ積極的にグループワークを取り入れています。その取り組みの成果を、『アカデミックスキルズ　グループ学習入門：学びあう場づくりの技法』（新井和広、坂倉杏介著、慶應義塾大学出版会、2013年）にまとめました。大学生向けのグループ学習入門として、類書の無い教科書です。

2013年度は、商学部佐藤望先生、識名章喜先生とご一緒しています。

大学内にミニFM局を開局するイベントを行ったり、アンケートによって集めた「大学生の悩み」をまとめた冊子を発行したりと、はじまってみないと何が起こるかわからないクリエイティブな授業でした。

ひよしんち＠小さなラジオ局（2011年6月22日）

「感性」と「グループプロセス」をテーマにした理由は、ひとつは、授業の題材を教室内にあるものに絞ることで、教室が知識の伝達空間ではなく、「いま・ここ」で起こることを味わえる場になるのではないか、ということ。もうひとつは、現代芸術における感覚やプロセスへの関心。メディアテクノロジーを活用したインタラクティヴアートは、造形的表現であるとともに、鑑賞者がその体験から誘発される感覚を味わう作品が多い。また、近年多く実施されているコラボレーション型のアートは、作家の特権的な表現よりも、様々な一般の人々との関係性を主題化しています。こうしたアートの本質を見極めるためには、従来の美術批評の方法論ではない、「いま・ここ」の感覚や、人々の関係性の変容に鋭敏な感性が必要になるのではないか、と考えたからです。

授業では、「しょうぎ作曲」や「ブライド・ウォーク」など、グループの共同制作や自身の感覚を吟味するワークショップを重ね、秋学期には、各グループがユニークな発表を行いました（詳細は、授業で実施したプログラム一覧を参照ください）。

25人前後の小さなクラスでしたが、回を追うごとにグループの成長が感じられ、非常に頼もしく、また楽しい授業でした。体系的な知識の習得とは違うアプローチで、それぞれが関心を深め、異なる個性が真摯に語り合うことで達成できる学びがあるということを実感できました。学生それぞれが、大学での学びを自分ごととして充実させていくためにも、コミュニケーションの根元を見つめるこうした授業が、たまには必要なのでは、とも思います。機会があれば、こうした授業にこれからもチャレンジしたいと思っています。

以下、参考データです。

・授業で実施したプログラム一覧 [ →text ]
・最終回の講義で行った振り返りセッションの逐語記録 [ →text | →sound ]

本講義を題材にした論文（「『とまどい』の解消とクラスの成長——ワークショップ型の授業に関する一考察：2008年度『芸術の現在』を事例に」、『慶應義塾大学日吉紀要人文科学』）では、上記の振り返りセッションの記録を参照しています。逐語記録については、音源を聴きながらテキストデータを読むと、クラスの雰囲気がよく伝わってくると思います。

→総合教育セミナーI、II（坂倉）ウェブサイト

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授業のコンセプトは、「デザインを他人事にしない」こと。デザインやメディアに興味を持つ学生は増えているものの、総合大学には、それらを「デザインする人の立場」から考える機会は、あまり多くはありません。この講座では、まずはデザインをみつける自分の見方を育てるところからはじめます。消費者ではなく、自分がデザインする立場にたって、生活環境を捉え直す視点です。

これは、デザインの知識を増やすのではなく、デザインを感知するセンサーを広げることです。いくつかのワークショップを通して、自分のものの見方に気づき、そこにどのような変化が生じたか。これを文章化し発表することで、少しずつ確かめる。そして、受講者とともに議論しながら新しい考え方や形を組み立ててみる。こうしたプロセスを基本に据えた授業です。

多摩美術大学で、西村さん、矢野さん、福田さんが行っている「プレデザイン」の手法を参考にさせていただきながら、毎学期、試行錯誤を重ねています。

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これまでのテーマ

2005年度：小さいメディアをつくる
ミニFMワークショップや、グループによる映像制作実習など。

2006年度：小さいメディアと小さい場
学生新聞やキャンパスの掲示板の調査、三田商店街の店舗を対象にしたCMコンテストなどを実施。

2007年度：メディアデザインの基礎／メディアデザインの実践
春学期のテーマは、「自分にとってデザインとは何か？」。秋学期は、具体的なデザイン実習を予定。

タイトルは現代美術の専門科目ですが、扱う対象はより広い日常生活全般。「アートオブライフ」、「ライフリテラシー」をテーマに、校舎の渡り廊下で椿昇さんのお話を聞いたり、ファストフードや自然農法の野菜を味わったり、街歩きをしたりと、教室の枠組みにとらわれない実践を行っています。

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この授業の前提に置いている基準は、「誰もが（対自分比で）最先端の知性の持ち主だ」ということ。

ある人が、何かを「わかる」瞬間を迎える。学問体系の物差しでは稚拙だったり見当はずれだったとしても、その人の思考の枝が伸びていく最先端で起こっている限り、それはかけがえのない発見だと思います。この発見を挫かない授業をつくりたい、と考えています。

「自分の生活」は、学問領域のようには輪郭が明瞭ではないし、多くの部分は意識にのぼる以前の習慣化された自明性に埋もれている。だから、「授業の対象は、自分たちの生活全般です」と言うと、たいていの学生は途方に暮れ、そんなことは大学で扱うテーマではない、と自己規制を働かせる学生も少なからずいます。

大学には学ぶべき知識があり、答えるべき問いも豊富にある。考えるべきものごとはあらかじめ用意されていて、それぞれには正解が存在する。こうしたことが自明になりすぎているからかもしれません。しかし、それぞれの問いが、どうして自分にとって問題なのか、あまり問われることはないように思います。

この授業は、問題を解くのではなく、問いをたてることに、より多くの時間をかけています。対象は、ごくあたりまえに過ごしている生活全体という、極めて曖昧で手がかりの少ない世界。このなかで自分にとって切実な問題を見つけること、そしてそれに自分が納得できる形で答えることは、それほど容易ではないと思います。

自分自身のたてた問いに答える作業は、それぞれの人の先端でしか起こりません。それは、学術的な先端ではないかもしれませんが、その人の思考や経験、知識を総動員しなくてはならないという意味で、やはり最先端の知性の働きなのだと思います。

この部分を挫かれ続けると、人は自分の感覚を信じなくなり、世界はどんどん鮮度を失うような気がします。

大学というシステムの常識が、このように作用してはいないか、絶えず自覚的でありたいと思っています。むしろ、こうした新鮮な思考を付き合わすことのできる場こそ、大学なのではないか。そんなことを考えて、授業をつくっています。