自分の想いを実現しながら、地域生活に豊かさと幸せを生み出す次世代のまちの担い手。まちに暮らす一人の人間として主体的な活動を起こし、地域のネットワークや創造的課題解決の風土を育む、地域の〈人財〉です。

どんな講座？

ご近所イノベータ養成講座は、港区と慶應義塾大学の連携で開講される、地域づくりの担い手養成講座。講義とワークショップのほか、プロジェクトの実践や「芝の家」でのコミュニティ体験を通して「自分のやりたいことをまちにつなげる」技法を学ぶ、少人数制の実践型講座です。コンセプトは次のとおり。

自分の〈持ち味〉を知る
地域に〈仲間〉を増やす
〈経験〉と〈スキル〉を育む
地域の〈見方〉を養う
––やりたいことを、まちにつなげる。

2013年度は、6月から10月までのおよそ4ヶ月。前半の2ヶ月は、チームビルディングを行う導入合宿にはじまり、受講者同士で地域課題やご近所イノベーションの事例をディスカッションしながら地域の見方を身につける講座、芝の家などでのコミュニティ体験を。そして後半8月からは具体的な実践に向けて、自分は何がやりたいのかを深く考え、アイデアづくりの技法を学びながら、チームで活動を行っていきます。最後は、一般来場者も参加するシンポジウムの開催と修了式。講座内で学びが終わるのではなく、講座の終了が具体的な実践のはじまり。講座後に生きるネットワークづくりとアイデアの技法を身につけることを主眼とした講座です。

→ご近所イノベータ養成講座WEBサイト
→第1期応募チラシ（PDF）

2013年6月から開講の第1期講座は、なんと定員の3倍近い応募がありました。そのなかから選ばれた20名とともに、楽しく熱い講座を進めています。

「心臓ピクニック」のユニークな点は、心臓の動きを、聴覚や視覚に置き換えて理解するのではなく、動きそのものとして体験するところです。この生々しい感覚を手がかりに、自分自身や目の前にいる人、まちを行き交う夥しい人々が、それぞれひとつの心臓を持ち、生き物として存在しているという事実を想像してみます。このような形で、都市で生活している私たちが、あらためて＜生命＞と出会う機会を創出できればと考えています。

このプロジェクトは、「Project HEREing Loss」の延長で、21_21 DESIGN SIGHTの展覧会「佐藤雅彦ディレクション“これも自分と認めざるをえない”展」の作品を考えるところからはじまりました。メンバーは、渡邊淳司、川口ゆい、坂倉杏介、安藤英由樹。2010年の初開催以降、各地で時折ワークショップを重ね、その度に少しずつ機材をリファインしながら続けています。

心臓ピクニックセット。白い立方体が心臓ボックス。

聴診器を胸にあて、心臓ボックスを手のひらに載せて、鼓動を感じる。

ワークショップでは、他の人の心臓にも触れさせてもらう。

本当にピクニックへ。坂を上ったり縄跳びをしたり、または自然のなかでくつろいで、心臓の変化を確かめる。

下は、オーストリアのリンツで行った体験展示の様子。

これまでのワークショップ

2010年10月15～17日「佐藤雅彦ディレクション“これも自分と認めざるをえない”展」関連プログラム、21_21 DESIGN SIGHT、東京（各回8名、9回実施）

2011年11月3、4日「脳の中の『わたし』と情報の中の＜私＞―五感を揺るがす摩訶不思議なメディア技術―」大阪大学総合学術博物館、大阪（各回12名、6回実施）

2013年9月8日「岐阜おおがきビエンナーレ2013」情報科学芸術大学院大学IAMAS、岐阜

体験型展示

2011年9月1～7日「Ars Electronica Cyber Art Exhibition」OK center Linz, Austria.

2011年12月10～18日「Poetry of Motion Ars Electronica Exhibition」BREEZE BREEZE 大阪

論文など

渡邊淳司、川口ゆい、坂倉杏介、安藤英由樹「『心臓ピクニック』：鼓動に触れるワークショップ」日本バーチャルリアリティ学会論文誌、Vol. 16, No. 3、303-306頁、2011年。

坂倉杏介、渡邊淳司、川口ゆい、安藤英由樹「『生命』のシンボル・グラウンディング　鼓動に触れるワークショップ『心臓ピクニック』の評価と展開」アートミーツケア Vol.4、20-29頁、2012年。

「Audio Dance Performance “HEREing Loss –私の孵る場所”」のチラシ

「HERE / HEAR『いること』と『聴くこと』のワークショップ」のチラシ

パフォーマンスとワークショプのダイジェスト映像です。

論文など

渡邊淳司、田中浩也、藤木淳、丸谷和史、坂倉杏介、ドミニク・チェン『いきるためのメディア——知覚・環境・社会の改編に向けて』春秋社、2010年。（→amazon）
※第5章の「人と環境のあいだに生じるイマジネーション」で、Project HEREing Lossについて触れています。

→芝の家ウェブサイト
日々の出来事については、こちらをご覧ください。→芝の家ブログ「ちゃぶ台日誌」

オープンは、2008年10月。現在は、月〜土曜日の週6日間開室しています。月・火・木曜日は「コミュニティ喫茶月火木」と称して、お年寄りや近隣の会社員までゆっくりくつろいだり語り合ったりできる、セルフサービスの喫茶コーナーを開放。水・金・土曜日は、主に小学生向けの遊び場として、毎日にぎやかな場になっています。

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以下、「芝の家」の説明。

子どもたちの成長を地域で見守り、井戸端会議では住民同士の親しい会話がある・・・そんな昭和30年代にあったようなあたたかい人と人とのつながりの創生をめざす事業が、港区芝地区総合支所の進める「昭和の地域力再発見事業」です。
「あたたかい人と人とのつながり」とは、子どもがのびのびと遊び、お年寄りが安心して暮らせるように、まちに住み働く人たちがお互いに支えあえる関係。本事業の拠点である「芝の家」は、現代社会で見失いがちな、こうした暮らしのあたたかさを育んでいくため、子ども、大人、お年寄り、住民、在勤・在学者、だれでも自由に出入りでき、みなさまと共にまちを考え創ることのできる場を提供します。
運営は、慶應義塾大学との協働で行われ、大学と地域が連携しながら、コミュニティ再生のアイデアをふくらませていきます。

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「芝の家」の内外観。

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坂倉は「芝の家」に「研究室」を構え、日々スタッフとともに「場」づくりを行っています（※）。そのなかで思うことを少し。

※2011年春より、デスクを大学に戻しました。いまは現場のお当番さんを中心に場づくりが行われています。

コミュニティづくりは、「ひとりひとりの人間を大切にする現場づくり」だな、と思う。訪れた人が安心して語り、出会った人を受け入れられるような「場」では、その人が大切に扱ってもらえているという実感がまず必要だ。その実感を生むのは、建物の形でもなく、事業目的やサービスの種類でもない。その「場」をつくっている人––「芝の家」では、学生や卒業生、近隣にお住まいの方々を中心にしたスタッフ––が、醸し出す雰囲気だといってよい。スタッフ同士が互いに信頼しあっていること、ひとりひとりがその場にいることを主体的に選択し、役割ではなく「本人」としていられること。こうした「場」の足腰がしっかりしてくると、自然に人は寛容な関わり方ができるようになる。

逆から考えてみると、コミュニティは、誰かが一方的につくるものではない。地域に住まい働く人ひとりひとりが、少しずつ、他者とのコミュニケーションの質を変化させていくことによってしか生じない。とすれば、「芝の家」にできることは自ずから限られてくる。まずは、私自信を含めて、スタッフそれぞれが自分自身を大切にし、共に働く人たちを尊重する。そしてその率直で寛容な雰囲気が、「芝の家」という「場」を通じて、何らかの形で地域的な波及を広がっていく。

こうしたアプローチは、計画的に遂行される事業とはずいぶん印象を異にするとは思うが、これを「コミュニティづくりのパーソンセンタード（人間中心）アプローチ」といえば、少しは伝わるだろうか。いずれにしても、いまはこの「人間を中心に据えた場づくり」の過程を、楽しんでいます。

論文など

坂倉杏介「地域の居場所からのコミュニティづくり──芝の家の『中間的』で『小さい』グループ生成を事例に──」『慶應義塾大学日吉紀要　社会科学』第21号、慶應義塾大学、63-78頁、2011年。

坂倉杏介、保井俊之、白坂成功、前野隆司「『共同行為における自己実現の段階モデル』による『地域の居場所』の来場者の行動分析：東京都港区「芝の家」を事例に」『地域活性研究』Vol.4、23-30頁、2012年。

坂倉杏介「地域の居場所の成立過程に関する一考察　港区『芝の家』の取り組みを事例に」『地域福祉実践研究』第4号、55-70頁、2013年。

日ごろの活動は、こちらをどうぞ。
→三田の家ウェブサイト

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以下は、「三田の家」のオープン時に書いた紹介文。

「三田の家」は、慶應義塾大学教養研究センター「インター・キャンパス構築」プログラムと三田商店街振興組合が共同し、教員、学生、商店街、その他からなる有志メンバーによって進めるプロジェクトです。「大学の傍らにある、自主運営のラウンジ的な教室」を目指して、2006年5月より大学の程近くに木造住宅を借り受け、約半年にわたって改装工事と企画作業を進めてきました。2006年9月30日より活動をはじめ、まず来春までの半年間は、メンバーによる日替わり運営など試験的な場づくりを試みます。

大学のある街・港区三田ですが、地域と大学の関係はかつてほど密接ではなくなっています。居心地の良い喫茶店や古書店も少なくなり、学生も、教員も、大学の周辺で時間を過ごすことはあまり多くはありません。また大学のキャンパス内にも、外部社会に対してはもちろん、大学の内部においてすら、自由な交流の起きうる場が開かれているとはいえないのが現状です。

そこで私たちは、従来「異分野」「多文化」「異組織」ゆえに、近隣で生活していても出会うことの稀であった人たちがカジュアルに出会い、学びあい、交歓する場（インター・キャンパス）の創出を目指してこのプロジェクトをスタートさせました。学生・教職員と地域住民、留学生と日本人学生、地域の在勤者と商店主などが、日頃の制度的バリアから半ば解放され、カジュアルに交わりながら様々な活動を共に行なっていけるような、「教室」と「居酒屋」との中間的な場をイメージしています。ここから、新しい「学び」や「出会い」、「まちづくり」の形が生まれてゆくことを期待しています。

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大学と地域の交流プロセスとしての「三田の家」について、思うところいくつか。

「三田の家」は、大学の延長でもあり、地域コミュニティの文脈にも置かれている、大学と地域の「あいだ」の場所。そうした中間的な場で、社会的には異なる所属の人々が、個人として回路を開き合うことからはじまる「こと」のほうが、組織と組織の取り決めで動かす事業よりも魅力的で実効力がある場合だってある。

大学の地域貢献や研究の情報発信など、大学の「社会化」の必要がいわれ、地域社会や企業も、大学との共同研究に期待を寄せてはいるけれども、大学は「社会」を、社会は「大学」を、それぞれ｢向こう側の世界」として、色眼鏡を通して見ているように思えてならない。

同じ地域で、教えたり、学んだり、商売を営んだりしている人々は、立場や関心は異なっていても、そこで生活をしているという点で変わらない。

生活のレベルまでいろんなものを取り去った上で、なおかつ残る信頼感や、それぞれの知識や課題が集まって生じることたちがまっすぐ育って行ったら、いったいどんな街（＝キャンパス）が出現するだろう。

良く知られているように、港区・三田地域と慶應義塾大学の歴史的なつながりは深い。また、大学には複数の学部があり、周辺には多くの商店と住宅街のほか、様々な企業と各国の大使館がある多様な地域だ。

「三田の家」という共同運営のコモンハウスは、いまのところ制度的に分断されている「たくさんのひとりひとり」が、それぞれの関係をとり直すことではじまる、地域のプロセスのスタート地点。時間はかかるかもしれないけれど、腰を据えて取り組むだけの可能性を秘めているのではないかと思っている。

そんなことを思い描きながら、はじめて三田商店街を訪ねたのは、2003年の夏。そこから「三田の家」ができるまで、3年。おそらく、本質的な効果が現れるのは、「三田の家」やそこを起点にしたアクティビティが「あってあたりまえ」と誰もが感じるようになる頃だと思う。それまで、10年弱はかかるだろうか。大学で働く者としてよりも、一人の個人として、この地域、このプロセスに付き合っていきたいと思っています。

複数の人々が「その時、その場」で協同しながら制作していく過程を「芸術的アンサンブル」と定義し、この間主体的な創造の「場」がどのように成立し、成長していくか、その過程の解明をテーマとする研究プロジェクトです。

現在、既にネットワーク上では多種多様なコミュニケーションが交わされており、さらに、日々生み出される新たな技術・サービスによって、刻一刻とその形態は変容しています。こうしたなか、あらためて人間同士の具体的な共同制作における身体的なコミュニケーションとそこに芽生える創造性を捉え直し、ネットワーク上でのコラボレーションのあり方、初等から高等教育まで応用可能な感性教育プログラムを構築していくことが、本プロジェクトの目的です。

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研究内容の少し詳しい説明は、以下を。

坂倉杏介「プロダクションからクリエイションへ 〜間主体的創造性へのアプローチ〜」
2006年度研究報告書に寄せた序文。→PDF (344KB)

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主な活動

目隠しカルテットワークショップ
弦楽四重奏の演奏者の間を、衝立てや耳栓などの視覚・聴覚的なバリアで遮断。アンサンブルにどうのような変化が起こるかを測るワークショップ。

箱庭×連句ワークショップ
「箱庭」と「連句」を用いた共同制作過程の分析。
→箱庭×連句ワークショップ

アートワークショップ「わたしたちの大切なもの」
遠隔コラボレーションシステムにより二つの地点を結び、ネットワークを介して人と人とが出会う場をつくりだす実験的ワークショップ。

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これまでの研究報告は、以下をご覧ください。

芸術的アンサンブルの創出とその成長
研究報告2006　→PDF (8.4MB)

芸術的アンサンブルの創出とその成長
研究報告2005　→PDF (18MB)

→BOAT PEOPLE Associationウェブサイト

このプロジェクトをはじめた頃に考えていたことのひとつは、東京の水辺利用の貧しさ。本来、運河の都市である東京だが、都心部の水辺はほとんど人目に触れることはない。都市生活に豊かさをもたらす資源として水辺を活用できないだろうか、というアーバンプラニング的な発想があった。もうひとつは、通常の空間の前提である土地を離れること。水の上という条件で、どういう「場」が生まれ得るだろうか、という興味だった。

井出玄一と、彼が仲間と芝浦運河で営業していた水上バーに出会ったのは、2003年頃。ここから、次第にメンバーが集まりだし、2004年、品川区の水辺調査地図の仕事を契機に、BOAT PEOPLE Associationというプロジェクトがはじまりました。

その後の活動の詳細は、右カラムから。