自分の想いを実現しながら、地域生活に豊かさと幸せを生み出す次世代のまちの担い手。まちに暮らす一人の人間として主体的な活動を起こし、地域のネットワークや創造的課題解決の風土を育む、地域の〈人財〉です。

どんな講座？

ご近所イノベータ養成講座は、港区と慶應義塾大学の連携で開講される、地域づくりの担い手養成講座。講義とワークショップのほか、プロジェクトの実践や「芝の家」でのコミュニティ体験を通して「自分のやりたいことをまちにつなげる」技法を学ぶ、少人数制の実践型講座です。コンセプトは次のとおり。

自分の〈持ち味〉を知る
地域に〈仲間〉を増やす
〈経験〉と〈スキル〉を育む
地域の〈見方〉を養う
––やりたいことを、まちにつなげる。

2013年度は、6月から10月までのおよそ4ヶ月。前半の2ヶ月は、チームビルディングを行う導入合宿にはじまり、受講者同士で地域課題やご近所イノベーションの事例をディスカッションしながら地域の見方を身につける講座、芝の家などでのコミュニティ体験を。そして後半8月からは具体的な実践に向けて、自分は何がやりたいのかを深く考え、アイデアづくりの技法を学びながら、チームで活動を行っていきます。最後は、一般来場者も参加するシンポジウムの開催と修了式。講座内で学びが終わるのではなく、講座の終了が具体的な実践のはじまり。講座後に生きるネットワークづくりとアイデアの技法を身につけることを主眼とした講座です。

→ご近所イノベータ養成講座WEBサイト
→第1期応募チラシ（PDF）

2013年6月から開講の第1期講座は、なんと定員の3倍近い応募がありました。そのなかから選ばれた20名とともに、楽しく熱い講座を進めています。

これまで、村上春樹「どこであれそれが見つかりそうな場所で」（2011年度）、夏目漱石「夢十夜」（2012年度）の映画化に取り組みました。（2013年度は、レイモンド・カーヴァー「カセドラル」に挑戦中。）

観客の心に訴えかける作品をつくるためには、物語構造の理解や映像言語の習得など基本的なスキルが必要ですが、より重要なのは、チームワークです。様々なワークショップを繰り返すうちに、自分や他者の持っている映像センスや演技の味わいが明らかになります。それぞれの持ち味が存分に発揮されるようなチームができたとき、自分たちならではの作品が姿をあわらします。例年、受講者のほとんどは映像制作未経験ですが、にもかかわらず、最終的に完成した作品は見ごたえのある優れた作品になっていきます。手間はかかりますが、それだけの学生の心身の成長の実感できる、まさに「身体の知」を扱う授業です。

いろいろな関係性に開かれた「芝の家」では、日々の出会いから多様な主体間のつながりが生まれ、それまで地域になかった新たなグループによる活動がはじまっています。こうした活動は、ひとつひとつは3名から10名程度と非常に小さく、地域課題をすべて解決するほど大きい活動とはいえません。しかし、これらは、行政からの要請でもなく、また私的利益の追求でもないという点で公私の中間にある「公益的」な活動で、旧来の地縁組織内の活動ではありませんが、そうした地縁組織や近隣の施設や団体ともゆるやかな連携を保ちながら発展しています。つまり、地域に根ざしながらも地域外の参加者の関心や知識を活かすことで新しい動きを生み出し、小さい活動だからこそこれまでになかった柔軟なネットワークを地域のなかに生み出しています。

ひとつひとつの活動は、誰でもどんなまちでもすぐに始められそうですが、こうした活動が数多く生まれ、発展していくまちこそ、豊かな地域力にあふれたまちなのではないでしょうか。という、「芝の家」発の新しい地域づくりであり、地域につながりが生まれていくひとつの見えやすい筋道として、ここでいくつかの活動を紹介したいと思います。

◎「コミュニティ菜園プロジェクト」

「コミュニティ菜園プロジェクト」は、近隣の子どもからお年寄りまで、一緒に花や野菜の鉢植えを育て、軒先にそれを設置していくという活動である 。2009年夏、植物が好きな学生と地域住民が出会い、2010年度から本格的な取り組みが始まった。現在では、学生と地域住民が混在した20名以上のメンバーが集まり、鉢植えを設置する「里親」も20軒近くを数えるようになっている。植物の世話を通じて様々な年齢・所属の人々の交流機会になり、街路の環境緑化にもつながっている。

◎「縁をつなげるすこやかプロジェクト『えんす～ぷ』」

「えんす〜ぷ」は、「地域の健康づくり」をテーマに、若い医師や栄養士、医学生や薬学生たちによって進められる活動。これまで「ハーブ喫茶」（医学生や薬学生が、健康状態を聞いておすすめのハーブティーを「処方」する）や、子どもを対象にした生命や身体をテーマにしたワークショップなどを開催しているほか、近隣のデイケアセンターへのハーブ喫茶の「出前」や、幼稚園でのワークショップなど、福祉施設や教育機関との連携も行われている。2009年12月頃から医学生や薬学生が集まりはじめ、近隣福祉施設のケアマネージャー、幼稚園教諭、社会保障を専門とする高校教諭など専門性を持つ人とのつながりが広がった。現在は活動休止中。

◎「Connecting Neighborhood Project（つながるご近所プロジェクト）」

ドイツからリサーチのために来日したヤン・リンデンベルクによるプロジェクト。高齢化に向かう社会において、近所付き合いを支援するソーシャルメディアの新しい形を、住民参加型ワークショップを通じて探る。2010年10月から、週一回芝の家でワークショップを行い、コミュニティマッピングなどの調査を経て、「持ちつ持たれつお互いさま掲示板」、「ご近所新聞」など実験的なソーシャルメディアづくりを実施している。ワークショップには学生や地域のシニア層が参加。

◎「芝でこそ：芝で子育てしたくなるまちづくりプロジェクト」

2010年11月、開始。子育てのしやすいまちをつくるために、親だけではなく地域に関わる多様な人が子どもとの活動に関心を持ち、参加できる仕組みづくりを目指すプロジェクト。「しばこうえんあそび隊」、「絵本のよみかたりと手しごとの時間」などの遊び場づくりを継続的に行っている。活動には近隣会社員や子育て中のお母さんらが加わり、近隣の託児施設の職員なども参加し、見学会や勉強会なども実施している。

このほかにも多くの小さい地域活動がはじまっています。ここでも、少しずつ紹介できればと思っています。

「心臓ピクニック」のユニークな点は、心臓の動きを、聴覚や視覚に置き換えて理解するのではなく、動きそのものとして体験するところです。この生々しい感覚を手がかりに、自分自身や目の前にいる人、まちを行き交う夥しい人々が、それぞれひとつの心臓を持ち、生き物として存在しているという事実を想像してみます。このような形で、都市で生活している私たちが、あらためて＜生命＞と出会う機会を創出できればと考えています。

このプロジェクトは、「Project HEREing Loss」の延長で、21_21 DESIGN SIGHTの展覧会「佐藤雅彦ディレクション“これも自分と認めざるをえない”展」の作品を考えるところからはじまりました。メンバーは、渡邊淳司、川口ゆい、坂倉杏介、安藤英由樹。2010年の初開催以降、各地で時折ワークショップを重ね、その度に少しずつ機材をリファインしながら続けています。

心臓ピクニックセット。白い立方体が心臓ボックス。

聴診器を胸にあて、心臓ボックスを手のひらに載せて、鼓動を感じる。

ワークショップでは、他の人の心臓にも触れさせてもらう。

本当にピクニックへ。坂を上ったり縄跳びをしたり、または自然のなかでくつろいで、心臓の変化を確かめる。

下は、オーストリアのリンツで行った体験展示の様子。

これまでのワークショップ

2010年10月15～17日「佐藤雅彦ディレクション“これも自分と認めざるをえない”展」関連プログラム、21_21 DESIGN SIGHT、東京（各回8名、9回実施）

2011年11月3、4日「脳の中の『わたし』と情報の中の＜私＞―五感を揺るがす摩訶不思議なメディア技術―」大阪大学総合学術博物館、大阪（各回12名、6回実施）

2013年9月8日「岐阜おおがきビエンナーレ2013」情報科学芸術大学院大学IAMAS、岐阜

体験型展示

2011年9月1～7日「Ars Electronica Cyber Art Exhibition」OK center Linz, Austria.

2011年12月10～18日「Poetry of Motion Ars Electronica Exhibition」BREEZE BREEZE 大阪

論文など

渡邊淳司、川口ゆい、坂倉杏介、安藤英由樹「『心臓ピクニック』：鼓動に触れるワークショップ」日本バーチャルリアリティ学会論文誌、Vol. 16, No. 3、303-306頁、2011年。

坂倉杏介、渡邊淳司、川口ゆい、安藤英由樹「『生命』のシンボル・グラウンディング　鼓動に触れるワークショップ『心臓ピクニック』の評価と展開」アートミーツケア Vol.4、20-29頁、2012年。

このクラスは、ディベートをはじめ積極的にグループワークを取り入れています。その取り組みの成果を、『アカデミックスキルズ　グループ学習入門：学びあう場づくりの技法』（新井和広、坂倉杏介著、慶應義塾大学出版会、2013年）にまとめました。大学生向けのグループ学習入門として、類書の無い教科書です。

2013年度は、商学部佐藤望先生、識名章喜先生とご一緒しています。

大学内にミニFM局を開局するイベントを行ったり、アンケートによって集めた「大学生の悩み」をまとめた冊子を発行したりと、はじまってみないと何が起こるかわからないクリエイティブな授業でした。

ひよしんち＠小さなラジオ局（2011年6月22日）

「感性」と「グループプロセス」をテーマにした理由は、ひとつは、授業の題材を教室内にあるものに絞ることで、教室が知識の伝達空間ではなく、「いま・ここ」で起こることを味わえる場になるのではないか、ということ。もうひとつは、現代芸術における感覚やプロセスへの関心。メディアテクノロジーを活用したインタラクティヴアートは、造形的表現であるとともに、鑑賞者がその体験から誘発される感覚を味わう作品が多い。また、近年多く実施されているコラボレーション型のアートは、作家の特権的な表現よりも、様々な一般の人々との関係性を主題化しています。こうしたアートの本質を見極めるためには、従来の美術批評の方法論ではない、「いま・ここ」の感覚や、人々の関係性の変容に鋭敏な感性が必要になるのではないか、と考えたからです。

授業では、「しょうぎ作曲」や「ブライド・ウォーク」など、グループの共同制作や自身の感覚を吟味するワークショップを重ね、秋学期には、各グループがユニークな発表を行いました（詳細は、授業で実施したプログラム一覧を参照ください）。

25人前後の小さなクラスでしたが、回を追うごとにグループの成長が感じられ、非常に頼もしく、また楽しい授業でした。体系的な知識の習得とは違うアプローチで、それぞれが関心を深め、異なる個性が真摯に語り合うことで達成できる学びがあるということを実感できました。学生それぞれが、大学での学びを自分ごととして充実させていくためにも、コミュニケーションの根元を見つめるこうした授業が、たまには必要なのでは、とも思います。機会があれば、こうした授業にこれからもチャレンジしたいと思っています。

以下、参考データです。

・授業で実施したプログラム一覧 [ →text ]
・最終回の講義で行った振り返りセッションの逐語記録 [ →text | →sound ]

本講義を題材にした論文（「『とまどい』の解消とクラスの成長——ワークショップ型の授業に関する一考察：2008年度『芸術の現在』を事例に」、『慶應義塾大学日吉紀要人文科学』）では、上記の振り返りセッションの記録を参照しています。逐語記録については、音源を聴きながらテキストデータを読むと、クラスの雰囲気がよく伝わってくると思います。

ひとつの作品をみんなで一緒に鑑賞し、思ったこと、感じたこと、考えたことをとにかく声に出してみる。誰かが何かを言うたびに、いろんな見方を発見できる。こうした形の美術の楽しみ方がを対話型美術鑑賞です。

子ども向けのワークショップの場合、アメリアは通常、子どもたちだけでグループをつくるといいます。大人が入ることで、子どもが萎縮したり、大人の顔色をうかがう発言をしたりしないような配慮です。しかし、今回の会場は「芝の家」。子どもだけではなく、大人やお年寄りも出入りする居場所。ということで、小学3～6年生を対象にしたセッションのほかに、大人も子ども誰でも参加できるセッションも開催しました。実は様々な年代が一緒に鑑賞する「ファミリープログラム」は、日本で実施するのははじめてだったとのこと。

アートをみて、話そう！　アメリア・アレナスの対話型美術鑑賞ワークショップ

日時：2009年2月28日（土）　
　第1セッション　13：00〜14：30
　第2セッション　16：00〜18：00
会場：芝の家
講師：アメリア・アレナス
通訳：田中孝樹、兒玉卓也
作品提供：木下晋、浅見俊哉
主催：芝の家、三田の家
協力：淡交社、日本写真印刷、美術による学び研究会
参加者数：55人